Excesso de armários, circulação apertada, ferragens de baixa qualidade e medidas incompatíveis com a rotina estão entre os erros mais comuns. Para evitar equívocos ao fazer móveis planejados, a designer de interiores Shirlei Proença e as arquitetas Natalia Coelho e Juliana Faria explicam o que é preciso observar antes de fechar um projeto de marcenaria. 

Exagerar na quantidade de armários pode pesar o ambiente

Neste projeto, assinado pela arquiteta Rosangela Pena, a sala de estar conta com armários planejados na lateral, que facilitam o armazenamento. Foto: Sidney Doll

Para aproveitar cada centímetro da casa, muitos exageram na marcenaria. Armários, painéis, nichos, cabeceiras e bancadas em excesso podem deixar os ambientes visualmente carregados e até comprometer a circulação. “Fazer a casa inteira planejada faz com que você perca a chance de mesclar móveis com diferentes texturas, cores e formas”, aponta Shirlei Proença.

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Em apartamentos pequenos, esse cuidado é ainda mais importante. De acordo com Juliana Faria, existe uma tendência maior de ocupar  todos os espaços disponíveis com armários, mas isso pode causar efeito contrário do esperado. “A marcenaria precisa funcionar como aliada da circulação, e não como um obstáculo”.

No projeto acima, a arquiteta Juliana Faria apostou em uma estante sob medida para acomodar itens decorativos. Foto: Monica Assam

Dessa forma, o recomendado é integrar diferentes funções em um único móvel, evitando o excesso de nichos, recortes e detalhes decorativos. Em vez de vários móveis pequenos espalhados pelo ambiente, soluções contínuas ajudam na organização e amplitude. 

Medidas erradas comprometem a funcionalidade

Nesta cozinha, projetada pela designer de interiores Shirlei Proença, os móveis planejados não comprometem a dinâmica do dia a dia. Foto: Renato Navarro

Além da estética, as medidas precisam funcionar na prática. Profundidade de armários, altura de bancadas e espaço para abrir portas e gavetas estão entre os detalhes que fazem grande diferença no uso cotidiano. Na cozinha, por exemplo, armários rasos podem dificultar o armazenamento. “Eles devem ter pelo menos 40 centímetros de profundidade. Menos do que isso pode dificultar na hora de acomodar pratos maiores”, explica Shirlei. 

Neste quarto, projetado pela arquiteta Daniela Funari, o closet sob medida distribui prateleiras, gavetas, cabideiros e sapateiras de forma eficiente. Foto: Julia Novoa

Nos guarda-roupas, a lógica é parecida. Armários com profundidade inferior a 65 centímetros podem amassar roupas penduradas, especialmente casacos e ternos. Já nos modelos com portas de correr, o cuidado deve ser ainda maior, já que os trilhos reduzem o espaço interno.

A arquiteta Natalia Coelho também chama atenção para as limitações das ferragens. Segundo ela, criar móveis fora das medidas recomendadas costuma gerar problemas frequentes de manutenção. “Portas de giro com mais de 60 cm de largura ou portas de correr muito leves podem causar problemas no uso diário e até sair do trilho”.

Outro detalhe frequentemente esquecido envolve armários altos com portas basculantes. Para Natalia, o recurso pode acabar se tornando pouco funcional. “Muitas vezes é necessário usar um banco para conseguir baixar a báscula”, comenta. Quando existe uma demanda estética para esse tipo de solução, ela sugere modelos automatizados.

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Economizar em ferragens e materiais pode reduzir a vida útil dos móveis planejados

Nesta cozinha, assinada pelo Flat27 Arquitetura, os móveis planejados ocupam todo o espaço de forma inteligente e prática. Foto: Estúdio NY

Na hora de reduzir custos, muita gente concentra os cortes justamente em pontos que impactam diretamente a durabilidade dos móveis planejados.  “Dobradiças, corrediças e sistemas de abertura fazem toda diferença na vida útil do móvel”, afirma Shirlei. 

A diferença de orçamento entre empresas costuma estar justamente na qualidade dessas ferragens. Já em áreas molhadas, como cozinhas e banheiros, ela também recomenda atenção ao tipo de MDF utilizado. Nesses casos, o ideal é optar pelo material náutico, mais resistente à umidade. 

Além da estrutura, acabamentos e puxadores também merecem atenção. Superfícies muito brilhantes, materiais que riscam facilmente e puxadores difíceis de manusear podem se tornar um problema na rotina. A designer de interiores ainda alerta para o excesso de iluminação embutida na marcenaria. “É preferível  apostar em luminárias, arandelas e abajures em vez de muitos perfis de LED”, diz.

Pensar apenas no presente pode gerar arrependimentos

Outro ponto importante é considerar que a rotina da casa muda ao longo do tempo. Segundo Juliana Faria, muitos projetos são desenvolvidos apenas para atender às necessidades imediatas dos moradores, sem pensar em adaptações futuras. “A forma de usar os ambientes evolui, as necessidades da família mudam e os móveis precisam acompanhar essas transformações”, explica.

Ela cita o quarto infantil como um exemplo comum. Muitas vezes, o ambiente é pensado exclusivamente para um bebê e acaba exigindo uma reforma completa poucos anos depois. Para evitar esse tipo de situação, a arquiteta recomenda criar uma base mais atemporal e flexível, deixando mudanças mais pontuais para elementos fáceis de substituir.

Antes de aprovar o projeto de arquitetura e interiores, as especialistas também recomendam analisar cuidadosamente o modelo em 3D, observando não apenas a estética, mas questões como circulação, ergonomia, profundidade e proporções. “Muitas vezes o ambiente parece bonito no render, mas não funciona na prática”, reforça Shirlei.

Tendências em excesso podem deixar o projeto datado

Assinada pela arquiteta Natalia Coelho, esta cozinha aposta em móveis planejados atemporais. Foto: Divulgação

Quando o assunto é acabamento, evite exageros. Padrões de madeira muito artificiais, excesso de texturas e misturas de materiais podem deixar o ambiente visualmente carregado e fazer com que o projeto pareça datado. “Projetos mais atemporais costumam apostar em bases neutras e inserir personalidade em elementos que podem ser trocados com mais facilidade”, explica Juliana. 

Projetos que reflitam o estilo de vida e a essência dos moradores, com linhas mais discretas, puxadores minimalistas, acabamentos equilibrados e menos interferências visuais ajudam a criar ambientes mais leves e funcionais. 

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Para entender o que realmente funciona, conversamos com os arquitetos Lucas Carrara e Aline Lopes, que compartilharam soluções práticas para deixar os espaços visualmente mais amplos, leves e funcionais.

Aposte em tons claros e baixa saturação

Projeto assinado pelo escritório Degradê Arquitetura conta com paleta de tons claros. Foto: Julia Novoa

A escolha das cores para apartamentos pequenos faz muita diferença. Segundo Carrara, tons claros e pouco saturados ajudam a refletir melhor a luz e criam uma sensação de amplitude. “Off-white, areia, bege claro, greige (uma mistura de cinza e bege), verdes acinzentados e azuis suaves costumam funcionar muito bem”.

Nesta sala de estar, assinada pela arquiteta Aline Lopes, a parede aposta em tom acinzentado combinado com laranja. Foto: Renato Navarro

Porém, é bom deixar claro que nenhuma cor é proibida. “Pintar paredes, tetos e marcenaria toda escura resultará em retenção de luz e sensação de espaço reduzido”, aponta Aline. Preto, grafite, marrom e azul-escuro, segundo ela, funcionam melhor quando usados de forma equilibrada.

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Aproveite ao máximo a iluminação natural

Neste quarto assinado pelo Studio 021 Arquitetura, as cortinas leves e compridas ajudam a alongar visualmente o espaço. Foto: Instagram/@studio021arquitetura | André Nazareth

A entrada de luz natural interfere diretamente na sensação de amplitude dos projetos. Lucas recomenda deixar janelas livres e investir em cortinas leves e compridas para não bloquear a iluminação e alongar visualmente o pé-direito.

A arquiteta Aline Lopes acrescenta que grandes aberturas ajudam a criar continuidade visual. “Quanto maiores as aberturas de portas e janelas, maior será a sensação de espaço, pois há uma continuação que não termina numa parede”, diz.

Distribua diferentes pontos de luz

Neste projeto do arquiteto Lucas Carrara, o abajur ao lado do sofá complementa o décor da sala de estar. Foto: Gustavo Bresciani

Os dois profissionais destacam que depender apenas de uma luz central no teto é um dos erros mais comuns em ambientes compactos. Abajures, luminárias de piso e iluminação indireta são ótimas escolhas para complementar a iluminação dos espaços.

Vale ainda aplicar fitas de LED em marcenarias e nichos. Além de destacar elementos da decoração, a luz descentralizada ajuda a criar camadas e contribui para uma leitura mais leve dos espaços.  “Ter uma luz difusa, especialmente em cozinhas e banheiros, que costumam ter menos janelas, também ajuda a otimizar o espaço”, afirma Aline. 

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Escolha a temperatura certa das lâmpadas

Nesta sala de jantar, assinada pela arquiteta Patricia Penna, a iluminação em camadas e em tom quente traz um ar aconchegante ao espaço. Foto: Leandro Moraes

A temperatura do projeto luminotécnico  influencia diretamente no conforto visual da casa. Lucas, por exemplo, costuma trabalhar com lâmpadas mais quentes (ou amareladas), entre 2700K e 3000K em projetos residenciais, por criarem uma atmosfera mais aconchegante.

Aline alerta também para o excesso de luz branca e fria dentro de casa. “Lâmpadas acima de 4000K deixam salas, quartos e cozinhas pálidos e distorcem as cores reais dos ambientes”, diz.

Segundo ela, temperaturas entre 3000K e 4000K funcionam melhor para iluminação principal, enquanto luzes ainda mais quentes podem ser usadas em nichos, prateleiras e luminárias decorativas.

Pinte paredes e teto na mesma cor

Tanto Lucas quanto Aline reforçam esse truque para ampliar visualmente apartamentos pequenos. “Usar a mesma tonalidade em paredes e teto cria unidade visual, tornando os espaços visualmente infinitos”, pontua a arquiteta.

Evite excesso de informação

Cores, estampas, objetos decorativos e textura são sempre bem-vindos, contanto que você saiba usá-los. “O excesso de contrastes entre paredes, marcenaria e grandes superfícies prejudica a sensação de continuidade. Manter elementos da mesma família de tons ajuda a criar equilíbrio”, aconselha Lucas. 

Use espelhos 

Espelhos são aliados importantes para ampliar a percepção de profundidade. Lucas recomenda posicioná-los de forma estratégica, principalmente próximos a pontos de luz natural.

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A seguir, confira quatro projetos que apostam em diferentes estratégias para fazer dos armários parte essencial da composição do quarto.

Tudo azul

Foto: Mariana Camargo

Neste projeto, assinado pela Freijó Arquitetura, o armário planejado acompanha toda a lateral do quarto, criando uma continuidade visual que ajuda a ampliar o ambiente sem comprometer a circulação.

A paleta de cor com azul petróleo, o MDF claro e a bancada suspensa com armários criam um contraste acolhedor e contemporâneo, que equilibra funcionalidade e estética.

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Organização e unidade visual

Foto: Julia Herman

Neste quarto, assinado pela arquiteta Isabella Nalon, os armários se integram à arquitetura por meio de uma paleta suave, quase camuflados. O destaque fica para as portas em vidro, que ajudam a refletir a luz e criam uma percepção maior de profundidade. Além do impacto visual, o projeto prioriza soluções funcionais de armazenamento, com módulos amplos que podem acomodar roupas e objetos.

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Marcenaria vertical

Foto: Renato Navarro

Na suíte desenvolvida pelo escritório Concretize Interiores, a marcenaria sob medida aproveita o pé-direito alto para criar um armário com presença. A solução vertical utilizada no projeto amplia a capacidade de armazenamento sem excessos visuais. 

Acabamentos delicados

Foto: Julia Herman

Neste projeto assinado por Ju Bortolotto Arquitetura, os armários para o quarto aparecem de maneira mais leve graças à aplicação de papel de parede sobre as portas da marcenaria. O acabamento cria textura suave e reduz o impacto visual do móvel dentro do ambiente. 

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Mesa de jantar Videira, de Bruno Faucz para Lider, R$ 8.057.

Foto: Divulgação

Projetada por Bruno Faucz para a Lider, a mesa de jantar Videira traduz referências do universo do vinho em um desenho escultórico. Os três pés metálicos remetem aos galhos da videira. O tampo de contorno arredondado favorece a circulação e suaviza o ambiente.

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Mesa Bistrô Baobá, do FGMF para Bontempo, preço sob consulta.

Foto: Divulgação

Inspirada na árvore de mesmo nome, a linha Baobá, criada pelo escritório FGMF para a Bontempo, aposta no contraste entre pés robustos e tampo ultrafino. O resultado é uma peça de presença marcante, mas visualmente leve. A mesa, em formato bistrô, faz parte da coleção Casa 001/25, focada em design brasileiro contemporâneo, e é uma ótima escolha para otimizar áreas reduzidas, como varandas e ambientes compactos de convivência.

Mesa Girafa, de Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki para Baraúna, R$ 3.500.

Foto: Divulgação/Baraúna | Fernando Laszlo

Criada por Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki no final dos anos 1980 para o restaurante da Casa do Benin, em Salvador, a mesa Girafa tem estrutura leve, de três pés,  que facilita a circulação ao seu redor. O desenho esguio também permite composições versáteis e é ideal para ambientes com metragem reduzida. 

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Mesa lateral Joy, do Estúdio Legna, na Boobam, R$ 3.090.

Foto: Divulgação

Com formas geométricas e tampo em pedra natural, a mesa lateral Joy, do Estúdio Legna, leva personalidade para dimensões compactas. A peça aposta no contraste entre materiais para criar um visual contemporâneo.

Mesa de jantar extensível Maxi, Westwing, R$ 2.203.

Foto: Divulgação

Esta mesa é uma solução prática para ambientes reduzidos devido ao seu tampo extensível. Além disso, a estrutura em madeira maciça e o acabamento em laca reforçam a estética minimalista da peça.

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Para entender como fazer esses ajustes na prática, a ELLE Decoration Brasil conversou com a designer de interiores Fernanda Nasser, do Concretize Interiores, e com as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos, à frente do escritório Dantas & Passos Arquitetura. Em comum, as profissionais defendem que turbinar o décor de uma sala de estar pequena não passa por fórmulas prontas, mas por decisões que vão desde a escolha das cores à forma como os móveis ocupam o espaço.

Comece pela base

Ao mesclar cores claras e escuras, esta sala de estar do Studio LA proporciona a sensação de aconchego. Foto: André Mortatti

Antes de pensar em ampliar visualmente o ambiente, vale revisar o conjunto. De acordo com Fernanda Nasser, recorrer a soluções óbvias pode comprometer o resultado. “O uso excessivo de espelhos e cores muito claras pode deixar o espaço pouco aconchegante”, explica. 

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Em propostas mais neutras, vale usar diferentes tons de uma mesma cor nas paredes, sofá e objetos. Já em ambientes mais coloridos, pode ser interessante usar tonalidades vibrantes e contrastantes, como azul e laranja, desde que haja equilíbrio. O importante é manter a unidade, evitando que diversos elementos “disputem” atenção.

Pense na proporção

Para esta sala de estar, as arquitetas do escritório Degradê Arquitetura apostaram em um sofá em formato orgânico e sem braços. Foto: Julia Novoa

Em uma sala de estar pequena, acertar nas medidas faz muita diferença. Móveis pequenos demais tendem a fragmentar o ambiente e criam uma sensação de desordem. O ideal é escolher peças proporcionais, com desenhos mais leves.

Sofás com pés aparentes, por exemplo, podem ajudar a liberar o campo visual, assim como modelos com braços mais finos ou até inexistentes. “Um sofá de três lugares pode parecer menor do que um de dois, dependendo do design”, comenta Fernanda.

A arquiteta Danielle Dantas reforça a importância de evitar volumes muito pesados, priorizando mobiliário que dialogue com o espaço sem sobrecarregá-lo.

Menos móveis, mais fluidez

Projeto assinado pelo escritório Meneghisso & Pasquotto Arquitetura conta com mesa lateral pequena e neutra. Foto: JP Image

Reduzir o número de peças também é parte da equação. Em vez de insistir na mesa de centro tradicional, que pode comprometer a circulação, uma alternativa mais funcional são mesas laterais leves e até carrinhos, que podem ser movimentadas conforme a necessidade.

Paula Passos ressalta também que é importante evitar encostar todos os móveis nas paredes. Pequenos afastamentos criam respiros e deixam o layout mais dinâmico. “Turbinar o décor não é colocar mais coisas, mas fazer o espaço trabalhar a seu favor”, explica.

Marcenaria e continuidade visual

Nesta sala de estar pequena, assinada pelo escritório Concretize Interiores, a marcenaria leva continuidade visual para o espaço. Foto: Renato Navarro

Soluções sob medida ajudam a organizar melhor uma sala de estar pequena. “Um rack suspenso, por exemplo, libera o piso e amplia a percepção de espaço. Já a marcenaria que vai até o teto contribui para alongar o pé-direito e reduzir interrupções visuais”, aponta Danielle.

Manter a continuidade de materiais também faz diferença. O uso do mesmo revestimento de piso e de cortinas que cobrem toda a parede, do chão ao teto, evitam cortes visuais e reforçam a sensação de unidade.

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Iluminação indireta

Projetado pelo escritório Casa33 Arquitetura, esta sala conta com iluminação indireta e que cria camadas. Foto: Evelyn Müller

Em vez de depender apenas de um ponto central de iluminação, o ideal é distribuir diferentes fontes de luz pelo ambiente. Fernanda recomenda trabalhar com circuitos independentes, permitindo criar cenários de acordo com o uso do espaço.

“Abajures, luminárias de piso e iluminação indireta na marcenaria ou no cortineiro ajudam a compor uma atmosfera mais confortável”, aconselha. No caso da sala de estar pequena, vale também apostar na luz mais quente, pode deixar o ambiente acolhedor. 

Tapetes, cortinas e escala

Assinado pelo Atelier Paulo Tripoloni, esta sala de estar é composta por decoração neutra e tapete proporcional aos móveis. Foto: Rafael Renzo

Tapetes e cortinas têm impacto direto na percepção de espaço e na decoração. “Tapetes pequenos demais podem diminuir visualmente a sala, enquanto modelos proporcionais aos móveis ajudam a organizar o layout”, aponta a designer de interiores. Já as cortinas leves, em tons próximos às paredes, ajudam a manter a continuidade visual sem sobrecarregar o ambiente. 

Use objetos decorativos

Neste projeto do escritório Dantas & Passos Arquitetura, as almofadas com texturas em cores complementares, o quadro grande na parede e os vasos de plantas ajudam a decorar o espaço sem pesar. Foto: Maura Mello

Na hora de colocar o décor de uma sala de estar pequena em ação, faça uma seleção de objetos criteriosa. Em vez de apostar em muitos itens pequenos, que podem criar um cenário confuso, busque investir em poucas peças, mas que tenham presença.

De acordo com a arquiteta Paula Passos, livros combinados com objetos, bandejas que organizam composições e almofadas com texturas ajudam a atualizar o espaço. “Tendo bases neutras, é possível explorar muitas possibilidades. Por exemplo, nas paredes, um quadro maior tende a ter mais impacto do que várias composições dispersas e de forma aleatória”, aponta. 

Aposte na cor 

Projetada pelo Studio Carlito e Renata Pascucci Arquitetura, esta sala de estar apresenta tons neutros, como argila, e um verde-claro para o estofado do sofá. Foto: Julia Novoa

Cores claras ajudam a ampliar, mas não precisam resultar em ambientes frios. “Tons como areia ou bege suave trazem leveza com mais aconchego. E, para quem quiser inserir contraste, uma parede de destaque pode funcionar, especialmente atrás do sofá ou da TV. Cores como verde-musgo, argila ou terracota suave se adequam perfeitamente”, pontua Danielle. 

Além disso, o uso de diferentes tonalidades da mesma cor mantém a leitura do ambiente mais limpa e, no teto, tons mais claros contribuem para a sensação de altura.

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Rústico contemporâneo

Com uma leitura mais atual, o estilo rústico se afasta de excessos e aposta na valorização dos materiais naturais. Em alta, revestimentos de madeira e cortinas de linho, por exemplo, podem criar um quarto de casal acolhedor. 

Quarto de casal projetado pelo Atelier Paulo Tripoloni. Foto: Divulgação

Neste quarto de casal, projetado pelo Atelier Paulo Tripoloni, a simplicidade é construída a partir da marcenaria em compensado sumaúma, piso de cimento queimado e lajes aparentes. Além disso, o tapete, abajur e as almofadas acrescentam textura e deixam o ambiente mais confortável. 

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Projeto assinado por Rosangela Pena. Foto: Sidney Doll

No projeto acima, assinado pela arquiteta Rosangela Pena, a madeira aparece na estrutura da poltrona, na luminária de piso e no banco posicionado aos pés da cama com assento em palhinha, que reforça o cardápio de texturas naturais. Já o cantinho de leitura tem um tapete de fibra, que adiciona conforto e delimita o espaço pensado para sossego.

Projeto desenhado pelo Studio Carlito e Renata Pascucci Arquitetura. Foto: Julia Novoa

Aqui, o quarto de casal desenhado Studio Carlito e Renata Pascucci Arquitetura, parte de uma paleta neutra para destacar texturas e o jogo de luz e sombra dentro do ambiente. As almofadas e travesseiros com diferentes tecidos e o pendente de rattan adicionam camadas visuais no cômodo. 

Quarto de casal idealizado pela arquiteta Beatriz Henriques. Foto: Oka Fotografia

No projeto da arquiteta Beatriz Henriques, o quarto de casal foca na madeira, que aparece de forma marcante no mobiliário e teto. Os pendentes de fibras naturais se integram à composição, enquanto a iluminação indireta suaviza o espaço. O estilo dos móveis, desenhados sob medida, reforçam a estética rústica. 

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Minimalista

O minimalismo ganhou uma nova leitura, nos últimos anos, com o uso de tons mais quentes e maior diversidade de texturas. O estilo pode guiar o projeto de quarto de casal sem deixar de lado o conforto e funcionalidade.

Quarto idealizado pela arquiteta Ju Bortolotto. Foto: Renato Navarro

Assinado pela arquiteta Ju Bortolotto, o cômodo acima aposta em poucos elementos. A cama com cabeceira em bouclé enriquece a abordagem delicada do projeto. Na parede, a obra de arte com fios dourados cria um ponto focal sutil enquanto o abajur sobre a mesinha lateral garante a iluminação indireta, ferramenta de décor fundamental em qualquer quarto. 

Projeto desenhado pelo escritório Frezza & Figueiredo. Foto: Carolina Mossin

No projeto do escritório Frezza & Figueiredo, o quarto de casal se constrói a partir de uma base clara e equilibrada. Paredes de cores neutras e a marcenaria branca criam um pano de fundo suave. A cama com cabeceira estofada adiciona textura e profundidade, e o enxoval azul cria um contraste. 

Japandi

A mistura entre o minimalismo japonês e o design escandinavo segue em alta, especialmente quando a proposta é criar um quarto de casal acolhedor. 

Quarto assinado pela arquiteta Patricia Penna. Foto: Leandro Moraes

No projeto da arquiteta Patricia Penna, o estilo se revela na marcenaria que reveste as paredes e cria continuidade visual. A paleta de cores terrosas reforça a sensação de aconchego e amplas janelas aproximam a paisagem externa do interior. Elementos como o chaise, o tapete e a cabeceira integrada à marcenaria também ajudam a compor o ambiente. 

Quarto de casal executado pela arquiteta Andressa Lima. Foto: Marcus Camargo

Na proposta da arquiteta Andressa Lima, o quarto de casal segue uma base monocromática. A madeira clara percorre marcenaria, cama e superfícies, garantindo unidade visual. As texturas naturais presentes no tapete, cabeceira e roupa de cama complementam a proposta de pegada minimalista. 

Monocromático texturizado

Simplista na paleta, mas rico em sensações, o estilo monocromático aposta em um único tom como base e explora diferentes materiais para criar profundidade. Aplicado ao quarto de casal, ele se traduz em uma composição coesa, em que paredes, roupa de cama, cortinas e tapetes seguem a mesma cartela, variando apenas em nuances. 

Projeto do escritório AW Arquitetura. Foto: Estúdio NY

Aqui, o projeto do escritório AW Arquitetura, aposta na combinação de branco, cinza e madeira no piso. A roupa de cama branca e a manta e cortinas em tons de cinza reforçam a unidade visual e o estilo monocromático do ambiente.

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A seguir, confira quatro caminhos que definem as tendências de decoração para cozinhas em 2026.

Madeiras com acabamento glossy

Neste projeto assinado pelo escritório Spaço Interior, a madeira em laca verde-musgo combina perfeitamente com a madeira clara e pedra presentes na bancada e no piso. Foto: Kadu Lopes

Vivemos uma era de alto brilho, em que superfícies laqueadas elevam a marcenaria a um novo patamar de sofisticação. Entre as tendências de decoração, a madeira aparece em versões mais escuras e intensas, combinadas a acabamentos polidos que destacam seus veios naturais. O resultado são cozinhas com aparência luxuosa e envolvente, onde o contraste entre madeira e materiais como aço inoxidável cria equilíbrio entre calor e modernidade.

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Saias e cortinas sob bancada

Neste projeto assinado pelo arquiteto David Bastos, a cortina branca substitui as portas sob a pia. Fotos Instagram/@okafotografia

As saias voltam à cena com uma leitura atualizada. Nesta interpretação das tendências de decoração, cortinas substituem portas de armários, especialmente sob a pia, trazendo leveza e um toque inesperado ao ambiente. As saias seguem em alta, mas o visual foge do estilo rústico tradicional. Tecidos com acabamento contemporâneo, como versões metálicas ou em degradê, ajudam a criar movimento e ainda disfarçam a organização interna, mantendo a estética mais fluida.

Amarelo manteiga

Assinada pelas arquitetas Megan Norgate e Kelsey Dabinnet, a cozinha possui marcenaria em tom de amarelo manteiga. Foto: Instagram/@ahlaemcasa

Depois de dominar a moda, o amarelo manteiga conquista de vez os interiores. Suave e acolhedor, ele aparece com força nas tendências de decoração e funciona melhor quando aplicado de forma generosa, cobrindo armários ou paredes inteiras. Para equilibrar sua delicadeza, a combinação com elementos metálicos, como aço inox ou ferragens industriais, evita um efeito infantil e garante um visual mais sofisticado. 

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Metal com presença escultural

Projeto assinado pelo escritório Gurgel D'Alfonso conta com bancada inox e piso terracota. Foto: Instagram/@faiani

O aço inoxidável continua sendo um clássico, mas agora surge com uma abordagem mais expressiva. Nas atuais tendências de decoração, o material ganha formas mais marcantes, com linhas precisas e acabamento refinado.

Se antes ele remetia apenas a cozinhas profissionais, hoje aparece em composições mais elegantes, especialmente quando combinado a outros materiais. Acabamentos escovados ajudam a suavizar o visual e tornam o ambiente mais acolhedor, sem abrir mão da estética contemporânea.

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Reportagem publicada originalmente na ELLE DECOR UK.

Integração inteligente

Foto: Guilherme Pucci

A partir deste projeto assinado pelo BMA Studio, podemos pensar numa solução de closet para quartos pequenos que alia estética e tecnologia. Segundo o escritório de arquitetura, sensores de presença acionam a iluminação em LED dentro dos armários, tornando o seu uso mais prático. As portas do armário, revestidas com palhinha, adicionam textura ao ambiente e favorecem a ventilação interna. E, para deixar o décor mais harmônico, foi instalada uma porta de madeira com o mesmo acabamento do closet, que conecta o quarto a outro ambiente. 

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Organização em primeiro lugar

Foto: Julia Novoa

Assinado pela arquiteta Daniela Funari, este projeto mostra como o closet para quartos pequenos pode ganhar autonomia apesar da metragem reduzida. Aqui, a solução foi fechar parte do dormitório com portas de correr, criando uma área exclusiva para organização. No interior do armário, a marcenaria sob medida distribui prateleiras, gavetas, cabideiros e sapateiras de forma eficiente, aproveitando cada centímetro disponível. 

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Divisão versátil

Foto: Israel Golino

Neste projeto, planejado pelo escritório Mandril Arquitetura, a separação entre a área da cama e do closet acontece por meio de portas de correr, que permitem integração e isolamento dos ambientes. Os detalhes frisados e as cavas reforçam a unidade visual do projeto de marcenaria, enquanto a base neutra do quarto abre espaço para toques de cor, como a do couro caramelo na cabeceira.

Elegância atemporal

Foto: Renato Navarro

Assinado pela arquiteta Aline Lopes, este quarto aposta em uma base neutra na marcenaria, que contribui para a sensação de amplitude e organização. Elementos metálicos e superfícies em vidro dão um toque contemporâneo ao conjunto sem sobrecarregar o espaço. No closet, as soluções seguem a mesma lógica: linhas limpas, materiais atemporais e uma distribuição interna eficiente.

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Depois de começar o ano eleito pelo The New York Times como o único destino brasileiro a se visitar em 2026, Inhotim abriu seu calendário comemorativo no último sábado (24.04) com a inaguração da primeira panorâmica de Dalton Paula, uma exibição de davi de jesus do nascimento e uma obra inédita de Lais Myrrha.

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Dalton Paula Foto: Jhony Aguiar

Fanfarra, de Dalton Paula Foto: Icaro Moreno

Dupla cura, de Dalton Paula

Com curadoria de Beatriz Lemos, a mostra reúne 100 trabalhos do artista brasiliense, que completa 30 anos de carreira em 2027, com participação na Bienal de Veneza em 2024, obras no acervo do MoMA, Masp e Pinacoteca de São Paulo, além de vencedor do Chanel Next Prize. São instalações, fotografias, pinturas e vídeo-performances, de diferentes períodos de sua carreira – alguns saídos diretamente das paredes da casa da mãe do artista, revelou Júlia Rebouças, diretora artística de Inhotim –, além de trabalhos inéditos comissionados por Inhotim.

Fanfarra, uma pintura de 60 metros de largura, que traz apenas jovens negros, abre a mostra. Por meio de suas obras, Dalton, 44 anos, mergulha na representação da diáspora africana, recriando narrativas históricas e abordando saberes ancestrais e práticas comunitárias. Capas de antiga enciclopédias, por exemplo, ganham pinturas suas que evocam saberes populares. “Dalton Paula é precursor de uma gramática visual que reconfigurou a arte brasileira contemporânea”, diz Beatriz.

Em 2021, ele cofundou com Ceiça Ferreira o Sertão Negro, espaço sediado em um quilombo, em Goaiânia, que une ateliê, residência artística e práticas comunitárias e que ofereceu uma programação na 36a Bienal de São Paulo. “Sem dúvida nenhuma, é um dos gestos artísticos mais radicais da contemporaneidade”, diz a curadora. Dalton, que contou com a presença das escritoras Sueli Carneiro e Conceição Evaristo na abertura de sua mostra, levou o coral do Sertão Negro para se apresentar na inauguração, ao lado do coral da Escola de Música do Inhotim. “A música para mim é a maior das linguagens”, disse o artista.

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Foto: Icaro Moreno

Tororoma, de davi de jesus do nascimento

O artista de 29 anos, nascido em Pirapora (MG), às margens do Rio São Francisco, nos transporta com sua obra à região onde cresceu e vive. Na entrada da galeria, que ocupa uma casa campestre, um carranca (escultura usada por pescadores do São Francisco na proa de seus barcos como proteção espiritual) de Mestre Expedito, referência no ofício, nos recebe – davi tem um trabalho de preservação da obra de mestres carranqueiros.

Lá dentro, um espelho d’água remete ao sorvedouro (um redemoinho de águas profundas) – sua mãe, uma lavadeira, foi vítima de uma afogamento –, enquanto falsos escorpiões, sobem pelas paredes. Sobre o chão de terra, pinturas são marcadas por uma paleta terrosa. Em um vídeo-performance, gravado nas cavernas de Minas Gerais, Davi se contorce ao chão com um peixe – o artista é filho de um pescador.

A obra de davi, já assunto para as páginas da ELLE e exibida no Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, passa ainda por desenho, fotografia e escrita, em que ele difunde o vocabulário da população ribeirinha. A curadoria da exposição, que faz menção à obra do também mineiro Guimarães Rosa, é de Deri Andrade.

Foto: Icaro Moreno

Contraplano, de Lais Myrrha

Um dos pontos mais altos dos 140 hectares de Inhotim, com uma vista privilegiada, foi o escolhido para receber a escultura de 250 m2 da artista mineira, que participou da Bienal de São Paulo de 2016. Instalada em um um terreno de desnível, foi erguida com a ajuda de engenheiros e calculistas.

Contraplano faz referência direta ao edifício projetado por Oscar Niemeyer para a Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, inserindo em meio à natureza o concreto e as linhas sinuosas do arquiteto, num diálogo harmônico, que possibilita diferentes enquadramentos da paisagem. A obra ainda proporciona uma área de sombra ao local. “Muitas obras externas (do Inhotim) não permitem que as pessoas fiquem ali. Queria uma coisa que as pessoas perdessem tempo, onde talvez elas pudessem não fazer nada”, diz a artista que se inspirou na marquise do Ibirapuera, também projetada por Niemeyer.

O trabalho de Lais, vizinha a Beam drop Inhotim (2008), de Chris Burden, rompe com a maioria de obras em grande escala do museu-parque, criadas por artistas masculinos e estrangeiros. 

Inhotim: Rua B, nº 20 – Fazenda Inhotim, Brumadinho – MG. De quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30 (nos meses de janeiro e julho, aberto também às terças-feiras). Entrada: R$ 65 (inteira) e R$ 32,50 (meia). Para mais informações, clique aqui. Dupla cura e Tororoma ficarão em exibição por três anos.

Bruna Bittencourt viajou a Brumadinho a convite do Instituto Inhotim

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Confira mais sugestões de exposições em São Paulo a seguir:

Damián Ortega: matéria e energia

Obra Controller of the Universe, de Damián Ortega. Foto: Divulgação

No Masp, a mostra individual apresenta mais de três décadas de trabalho de Ortega, que transita entre fotografia, vídeo, escultura e instalação. Em sua abordagem, o artista mexicano convida o público a reexaminar objetos cotidianos para investigar narrativas sociais, econômicas e políticas. A exibição contará com a obra Cosmic Thing, de 2002, em que ele desmonta e ergue partes de um Fusca. A curadoria é do diretor artístico do Masp, Adriano Pedrosa.

Damián Ortega: matéria e energia: de 15 de maio a 13 de setembro, no Edifício Lina Bo Bardi, do Masp, na Avenida Paulista, 1.578, Bela Vista. Às terças, das 10h às 20h; às quartas, quintas, sábados e domingos, das 10h às 18h; e, às sextas, das 10h às 21h. Ingressos (válidos para visitação nas duas unidades): R$ 85 (entrada inteira); R$ 42 (meia-entrada). Às terças, a entrada é gratuita e, na sexta, a gratuidade ocorre das 18h às 20h30.

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Dignidade e luta: Laudelina de Campos Mello

Na foto, Laudelina de Campos Mello. Foto: Divulgação

A exposição no IMS Paulista conta a história de Laudelina de Campos Mello (1904-1991), liderança no reconhecimento dos direitos das trabalhadoras domésticas no país, e militante na luta antirracista. A mostra reúne fotografias, vídeos e outros documentos, além de obras de artistas como Maria Auxiliadora, Rosana Paulino, Walter Firmo, Mulambö, Gê Viana, Emicida e Arjan Martins. A curadoria é da artista e educadora Renata Sampaio e da historiadora Raquel Barreto, com assistência do museólogo Phelipe Rezende.

Dignidade e luta: Laudelina de Campos Mello : de 16 de maio a 22 de novembro, no IMS Paulista, na Avenida Paulista, 2424, Bela Vista. De terça a domingo e feriados (exceto segundas), das 10h às 20h. Entrada gratuita.

Vivian Caccuri – Pele azul

Obra de Vivian Caccuri. Foto: Divulgação

A exposição individual ocupa dois andares do Espaço Anexo do CCBB SP e conta com quatro obras, sendo três inéditas, da paulistana radicada no Rio de Janeiro. A mostra aborda relações entre a humanidade e outras formas de existência por meio da pesquisa da artista sobre mosquitos. A curadoria é de Bernardo José de Souza.

Vivian Caccuri – Pele azul: até 3 de agosto, no Espaço Anexo do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, na Rua Álvares Penteado, 112, Centro Histórico. De quarta a segunda, das 9h às 20h. Entrada gratuita.

Burle Marx: Plantas em movimento

Mangue, de Roberto Burle Marx. Foto: Instituto Burle Marx

Em parceria com o Instituto Burle Marx, o Museu Judaico de São Paulo apresenta uma exposição sobre a obra do paisagista e artista Roberto Burle Marx e de seus colaboradores. Com curadoria de Isabela Ono e Guilherme Wisnik, a mostra conta com desenhos de projetos, fotografias, filmagens e documentação de acervo, e também levanta a discussão sobre a função do paisagismo como ferramenta crítica diante de questões ambientais e sociais.

Burle Marx: Plantas em movimento: de 30 de abril a 2 de agosto, no Museu Judaico de São Paulo, na Rua Martinho Prado, 128, Bela Vista. De terça a domingo, das 10h às 18h. Ingresso: R$ 24 (R$ 12, meia-entrada). Aos sábados, o acesso é gratuito.

Joana Vasconcelos – Jardim do Éden

Vista da instalação Jardim do Éden, de Joana Vasconcelos. Foto: Rodrigo Reis

No Farol Santander, a instalação da artista portuguesa Joana Vasconcelos tem caráter imersivo e foi pensada especialmente para o espaço expositivo. Com curadoria de Fernando Zugno, a mostra convida o público a atravessar livremente um amplo jardim luminoso.

Joana Vasconcelos – Jardim do Éden: até 21 de junho, no Farol Santander, na Rua João Brícola, 24, Centro. De terça a domingo, das 9h às 20h. Ingressos: R$ 45 (R$ 22,50, meia-entrada).

Denilson Baniwa: Yawara Akanga

Obra Marajoara, 2026, de Denilson Baniwa. Foto: Pedro Agilson / Cortesia do artista e A Gentil Carioca

A exposição na galeria A Gentil Carioca conta com dez obras inéditas de Denilson Baniwa feitas em fibra de tururi, que dão continuidade à sua pesquisa sobre a presença não indígena na região do Rio Negro e no território amazônico.

Denilson Baniwa: Yawara Akanga: até 23 de maio, na Gentil Carioca São Paulo, na Travessa Dona Paula, 108, Higienópolis. De segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 11h às 17h. Entrada gratuita.

Imbuídos das forças das florestas do Japão – Kigumi: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira

Peça da mostra Imbuídos das forças das florestas do Japão – Kigumi: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira. Foto: Divulgação

Parte do ciclo da Japan House São Paulo dedicado à marcenaria tradicional, a nova mostra convida o público a aprofundar o olhar na técnica chamada de kigumi, que consiste em entalhar e encaixar peças de madeira, sem o uso de pregos, parafusos ou ferragens. No segundo andar, será possível ver os mais de 50 encaixes selecionados pelo curador Marcelo Nishiyama, diretor associado e curador do Takenaka Carpentry Tools Museum.

Imbuídos das forças das florestas do Japão – Kigumi: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira: de 5 de maio a 2 de agosto, na Japan House São Paulo, na Avenida Paulista, 52, Bela Vista. De terça a sexta, das 10h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Entrada gratuita.

Surrealismos: a arte além da razão

Retrato ancestral, de Flávio de Carvalho. Foto: Divulgação

A Pinakotheke abrirá a sua nova sede em São Paulo com uma exposição dedicada a diferentes facetas do surrealismo. Com curadoria de Max Perlingeiro e Tadeu Chiarelli, a exibição conta com aproximadamente 100 obras de nomes como Louise Bourgeois, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Diego Rivera e Tarsila do Amaral.

Surrealismos: a arte além da razão : de 18 de maio a 15 de agosto, na Pinakotheke São Paulo, na Rua Minas Gerais, 246, Higienópolis. Horários a confirmar. Entrada gratuita.