Nos salões, as misturinhas de esmaltes aparecem como solução prática para adaptar tendências às preferências das clientes, seja para suavizar um vermelho intenso, deixar o nude mais elegante ou transformar cintilantes antigos em versões atuais. O movimento também acompanha a estética das “soap nails”, das unhas amanteigadas e dos tons aquarelados, que dominam as redes sociais.

A seguir, reunimos algumas das combinações favoritas de manicures, todas feitas com esmaltes nacionais e fáceis de encontrar.

Gabriela + Tapete Vermelho

Risqué, R$ 9

Colorama, R$ 6

Segundo a manicure Bruna Machado, do Marcos Proença Cabeleireiros, esta é a combinação perfeita para quem gosta de unhas vermelhas clássicas, mas quer um resultado mais profundo e sofisticado. Enquanto o tom Gabriela, da Risqué, entrega um vermelho aberto e vibrante, o “Tapete Vermelho”, da Colorama, adiciona intensidade e um fundo levemente fechado. O resultado é um vermelho elegante que funciona especialmente bem em unhas curtas e arredondadas.

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Balé Clássico + Renda

Colorama, R$ 5

Risqué, R$ 7

As unhas translúcidas continuam em alta, e essa dupla virou favorita nos atendimentos de noivas e clientes adeptas da estética clean girl. Balé Clássico oferece um fundo rosado suave, enquanto o clássico Renda ajuda a criar o efeito leitoso característico das soap nails. A manicure Fernanda Lopes, do MG Hair Design, costuma aplicar duas camadas finas da mistura para evitar marcas e garantir acabamento delicado. O efeito final lembra unhas naturalmente saudáveis e polidas.

Nude Clássico + Chic Pele

Impala, R$ 5

Colorama, R$ 7

Para atualizar os nudes tradicionais, muitas profissionais têm misturado tons bege com esmaltes rosados. Para Júlia Tavares, nail artist do C.Kamura, o encontro entre Nude Clássico e Chic Pele cria uma cor quente e elegante, ideal para quem procura neutralidade sem cair no aspecto acinzentado.

Preto Sépia + Paris

Risqué, R$ 16

Risqué, R$ 5

Pode parecer improvável, mas adicionar algumas gotas de Paris ao Preto Sépia transforma completamente o esmalte escuro. A mistura suaviza o preto intenso e cria um tom grafite sofisticado, quase chumbo. A manicure Carla Menezes, do Marcos Proença Cabeleireiros, afirma que essa é uma alternativa interessante para clientes que querem unhas escuras no verão sem recorrer ao preto absoluto.

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Bianco Puríssimo + Via Láctea

Risqué, R$ 7

Colorama, R$ 12

O branco corretivo ganhou nova leitura nos salões. Em vez do acabamento extremamente marcado, manicures têm buscado versões mais translúcidas e cremosas. A união do Bianco Puríssimo com Via Láctea, indicada por Renata Alves, do C.Kamura, cria exatamente esse efeito: branco suave, luminoso e moderno. A combinação funciona muito bem em unhas amendoadas e médias, principalmente com acabamento ultrabrilhoso.

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Promovido pela Diageo, o evento reuniu profissionais do ramo, jornalistas e outros convidados no rooftop do hotel Fasano Itaim, na terça-feira (12.05), para as últimas duas provas do concurso.

A maratona das coqueteleiras teve início em fevereiro, com a abertura das inscrições no país. Depois da peneira inicial, em que os candidatos enviaram a receita de um drink inspirado na Copa do Mundo, restaram 50 competidores. Na fase seguinte, os selecionados tiveram de criar drinks destacando um determinado ingrediente e enviar vídeos apresentando os coquetéis.

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Por fim, os dez semifinalistas enfrentaram a etapa final no Fasano, com a presença dos quatro jurados: Stephanie Marinkovic, do Fifty Fifty SP; Ricardo Miyazaki, do The Punch Bar e O Provador; Inés de los Santos, do Conchinchina Buenos Aires; e Michael John, o campeão sueco e Top 10 na final global do World Class de Toronto 2025.

Drink criado por Michell Aguess na semifinal. Foto: Divulgação

O primeiro desafio dos competidores foi criar um drink para harmonizar com o prato servido no dia: risoto de açafrão com jarret de cordeiro. Apenas três foram selecionados para a final: Luana Galdino, do Luci Bar, de São Paulo, Michell Agues e Luis Fernando Chelmes, ambos do Bar Skull, escola de coquetelaria do Rio de Janeiro. 

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No último desafio do World Class 2026 Brasil, os profissionais precisaram preparar cinco drinks no tempo máximo de 5 minutos – quem estourasse o tempo perdia pontos e, além da rapidez, a excelência na preparação também seria avaliada.

Michell terminou de preparar seus coquetéis – Sidecar, Gibson, El Diablo, Dutch Mule e Spiced Daiquiri – 52 segundos antes do tempo limite. Com duas décadas de profissão, o carioca já havia participado três vezes do World Class. Uma vez foi eliminado na semifinal e por duas vezes ficou em segundo lugar. Toda essa bagagem ajuda a explicar a serenidade e precisão que ele demonstrou na prova: “Tem 20 anos que eu faço isso, sabe? Então, para aqueles 4 minutos ali, eu não comecei a me preparar ano passado ou há quatro anos, quando eu comecei a competir, né? Comecei lá atrás”, disse Michell, após receber o troféu.

Além de comandar a escola de coquetelaria Bar Skull, o bartender vai abrir ainda neste semestre um bar na Lapa, no Rio de Janeiro, batizado de Jovelina. E também terá de se preparar para representar a coquetelaria brasileira na grande final do World Class 2026, marcada para setembro, na Escócia.

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Uma das razões do sucesso das calças de alfaiataria está justamente na facilidade do uso. Assim como acontece com o denim, elas vão bem com praticamente tudo, das camisetas básicas aos moletons e camisas, mas o efeito final transforma a produção. O resultado é um look elegante e alinhado ao styling mais relaxado e oversized que domina o street style recente. Das versões minimalistas aos modelos inspirados no guarda-roupa masculino, não faltam maneiras de usar calças de alfaiataria além do escritório. Veja sete exemplos a seguir:

50 tons de cinza

Instagram @themarycloset

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Os looks cinza continuam entre os favoritos de quem gosta de uma produção chique sem esforço. A ideia é misturar diferentes nuances da cor para criar profundidade e não pesar o visual. Para acompanhar as calças de alfaiataria amplas, aposte em tricôs mais ajustados e casacos oversized, mantendo a silhueta fluida e confortável.

Calça, Animale Jeans, R$ 480.

Blusa, ‘2Essential, R$ 259.

Casaco, Zara, R$ 629.

Terno atualizado

Instagram @cherifaakili

A alfaiataria risca de giz é uma combinação perfeita para quem busca referências masculinas no moodboard. A camisa é um complemento clássico, mas, na versão solta e levemente desabotoada, finaliza o visual de um jeito mais despojado e atual.

Calça, Max Mara, R$ 3.390.

Camisa, Renner, R$ 140.

Óculos, Burberry, R$ 2.920.

Mix and match

Instagram @hopemarsh

Os looks mais interessantes do momento passam por uma mistura de cores e texturas. Quando o assunto são calças de alfaiataria, adicionar um ponto vibrante – como um tricô vermelho sob casacos amplos – é uma investida certeira. Acessórios marcantes entram como contraponto, ajudando a quebrar a sobriedade da cartela escura.

Calça, Bershka, R$ 199.

Suéter, Studio Nicholson, R$ 6.330.

Bolsa, Luiza Barcelos, R$ 1.600.

Novo neutro

Instagram @nnennaechem

As calças de alfaiataria ganham outra cara quando são misturadas a peças mais delicadas e inesperadas. O slipdress de seda e renda quebra totalmente a formalidade do blazer, enquanto o mix de bege, creme e off-white traz sofisticação de um jeito cool e despretensioso.

Calça, Favorite Daughter, R$ 3.376.

Vestido, Zara, R$ 439.

Scarpin, Schutz, R$ 490.

Volume em jogo

Instagram @nlmarilyn

Clássica do guarda-roupa, a jaqueta de couro se renova com em mais uma temporada. As versões em tons terrosos estão entre as mais desejadas e são ótimas para acompanhar peças amplas e de caimento fluido, como calças de alfaiataria mais soltas.

Calça, MOB, R$ 280.

Jaqueta, IRO, R$ 10.895.

Óculos de sol, Miu Miu, R$ 3.310.

Tricolor

Instagram @louisahatt

Calças de alfaiataria brancas não precisam funcionar apenas em produções minimalistas. Aposte em peças de contraste forte, como tricôs vibrantes ou casacos escuros e estruturados, que quebram a delicadeza do tom claro de um jeito moderno.

Calça, Francesca, R$ 1.450.

Suéter, LouLou de Saison, R$ 4.620.

Bolsa, Coach, R$ 5.998.

Básico elevado

Instagram @lacoquetteitalienn

Durante a meia-estação, é difícil errar com calças de alfaiataria preta e jaquetas curtas de textura sofisticada. Adicione óculos escuros marcantes e uma mini bolsa colorida para deixar o visual ainda mais trendy.

Calça, Le Lis, R$ 990.

Jaqueta, Dolce & Gabbana, R$ 31.250.

Bolsa, Louis Vuitton, R$ 18 mil.

Preços pesquisados no mês de maio e sujeitos a alteração.

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Nuance fria

Foto: Instagram/@daniellejinadu

A variedade cromática do bege e do marrom é quase infinita. Na composição acima, prevalecem nuances frias de ambas as cores: a alfaiataria bege puxa para o acinzentado, enquanto a bolsa aparece em um tom profundo de café espresso. Que tal?

1, 2, 3… ready!

Foto: Instagram/@taffymsipa

Nem só de dia: os looks no marrom e bege formam a dupla perfeita também para um rolê noturno. Para um visual fácil, combine um vestido marrom com um blazer bege, ou vice-versa. Pronta em questão de minutos!

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Pop of color

Foto: Instagram/@eviwave

O blazer bege, aliás, pode ser uma peça curinga. Para um visual urbano, tente combiná-lo com uma calça oversized (que pode ser de alfaiataria, como na foto) e acessórios divertidos. É o caso da bolsa verde e dos tênis de animal print. Os detalhes fazem toda a diferença.

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Bege nos detalhes

Foto: Instagram/@jamealynee

A tendência da vez são as jaquetas marrons com lavagem desbotada, que inserem identidade imediata à produção. Aproveite para levar a cor para outros pontos do visual, como fizeram aqui com a bermuda de alfaiataria e a bolsa tramada. O ponto final fica para o sapatinho bege!

Look de trabalho

Foto: Instagram/@lisonseb

Quer criar um visual sofisticado sem quebrar a cabeça? Vá no combo de calça de alfaiataria + camiseta básica. A dupla ganha um ar de novidade quando aparece na paleta marrom e bege!

Denim renovado

Foto: Instagram/@nadiyayalko

Para diversificar o guarda-roupa, vale pensar no jeans bege (ou marrom!) como uma alternativa ao denim índigo de sempre. No verão, é só complementar a produção com uma regata básica e uma rasteirinha, e no inverno, uma jaqueta de camurça e uma bota – ou sapato tabi.

Com jeans

Foto: Instagram/@jademacj

Ainda na lógica da praticidade, os looks no marrom e bege encontram no bom e velho jeans um parceiro infalível. Aqui, o destaque vai para a misturinha esperta de texturas: além do denim, entram para a equação a blusa plissada, a bota de camurça, o cinto e a bolsa de couro.

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Excesso de armários, circulação apertada, ferragens de baixa qualidade e medidas incompatíveis com a rotina estão entre os erros mais comuns. Para evitar equívocos ao fazer móveis planejados, a designer de interiores Shirlei Proença e as arquitetas Natalia Coelho e Juliana Faria explicam o que é preciso observar antes de fechar um projeto de marcenaria. 

Exagerar na quantidade de armários pode pesar o ambiente

Neste projeto, assinado pela arquiteta Rosangela Pena, a sala de estar conta com armários planejados na lateral, que facilitam o armazenamento. Foto: Sidney Doll

Para aproveitar cada centímetro da casa, muitos exageram na marcenaria. Armários, painéis, nichos, cabeceiras e bancadas em excesso podem deixar os ambientes visualmente carregados e até comprometer a circulação. “Fazer a casa inteira planejada faz com que você perca a chance de mesclar móveis com diferentes texturas, cores e formas”, aponta Shirlei Proença.

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Em apartamentos pequenos, esse cuidado é ainda mais importante. De acordo com Juliana Faria, existe uma tendência maior de ocupar  todos os espaços disponíveis com armários, mas isso pode causar efeito contrário do esperado. “A marcenaria precisa funcionar como aliada da circulação, e não como um obstáculo”.

No projeto acima, a arquiteta Juliana Faria apostou em uma estante sob medida para acomodar itens decorativos. Foto: Monica Assam

Dessa forma, o recomendado é integrar diferentes funções em um único móvel, evitando o excesso de nichos, recortes e detalhes decorativos. Em vez de vários móveis pequenos espalhados pelo ambiente, soluções contínuas ajudam na organização e amplitude. 

Medidas erradas comprometem a funcionalidade

Nesta cozinha, projetada pela designer de interiores Shirlei Proença, os móveis planejados não comprometem a dinâmica do dia a dia. Foto: Renato Navarro

Além da estética, as medidas precisam funcionar na prática. Profundidade de armários, altura de bancadas e espaço para abrir portas e gavetas estão entre os detalhes que fazem grande diferença no uso cotidiano. Na cozinha, por exemplo, armários rasos podem dificultar o armazenamento. “Eles devem ter pelo menos 40 centímetros de profundidade. Menos do que isso pode dificultar na hora de acomodar pratos maiores”, explica Shirlei. 

Neste quarto, projetado pela arquiteta Daniela Funari, o closet sob medida distribui prateleiras, gavetas, cabideiros e sapateiras de forma eficiente. Foto: Julia Novoa

Nos guarda-roupas, a lógica é parecida. Armários com profundidade inferior a 65 centímetros podem amassar roupas penduradas, especialmente casacos e ternos. Já nos modelos com portas de correr, o cuidado deve ser ainda maior, já que os trilhos reduzem o espaço interno.

A arquiteta Natalia Coelho também chama atenção para as limitações das ferragens. Segundo ela, criar móveis fora das medidas recomendadas costuma gerar problemas frequentes de manutenção. “Portas de giro com mais de 60 cm de largura ou portas de correr muito leves podem causar problemas no uso diário e até sair do trilho”.

Outro detalhe frequentemente esquecido envolve armários altos com portas basculantes. Para Natalia, o recurso pode acabar se tornando pouco funcional. “Muitas vezes é necessário usar um banco para conseguir baixar a báscula”, comenta. Quando existe uma demanda estética para esse tipo de solução, ela sugere modelos automatizados.

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Economizar em ferragens e materiais pode reduzir a vida útil dos móveis planejados

Nesta cozinha, assinada pelo Flat27 Arquitetura, os móveis planejados ocupam todo o espaço de forma inteligente e prática. Foto: Estúdio NY

Na hora de reduzir custos, muita gente concentra os cortes justamente em pontos que impactam diretamente a durabilidade dos móveis planejados.  “Dobradiças, corrediças e sistemas de abertura fazem toda diferença na vida útil do móvel”, afirma Shirlei. 

A diferença de orçamento entre empresas costuma estar justamente na qualidade dessas ferragens. Já em áreas molhadas, como cozinhas e banheiros, ela também recomenda atenção ao tipo de MDF utilizado. Nesses casos, o ideal é optar pelo material náutico, mais resistente à umidade. 

Além da estrutura, acabamentos e puxadores também merecem atenção. Superfícies muito brilhantes, materiais que riscam facilmente e puxadores difíceis de manusear podem se tornar um problema na rotina. A designer de interiores ainda alerta para o excesso de iluminação embutida na marcenaria. “É preferível  apostar em luminárias, arandelas e abajures em vez de muitos perfis de LED”, diz.

Pensar apenas no presente pode gerar arrependimentos

Outro ponto importante é considerar que a rotina da casa muda ao longo do tempo. Segundo Juliana Faria, muitos projetos são desenvolvidos apenas para atender às necessidades imediatas dos moradores, sem pensar em adaptações futuras. “A forma de usar os ambientes evolui, as necessidades da família mudam e os móveis precisam acompanhar essas transformações”, explica.

Ela cita o quarto infantil como um exemplo comum. Muitas vezes, o ambiente é pensado exclusivamente para um bebê e acaba exigindo uma reforma completa poucos anos depois. Para evitar esse tipo de situação, a arquiteta recomenda criar uma base mais atemporal e flexível, deixando mudanças mais pontuais para elementos fáceis de substituir.

Antes de aprovar o projeto de arquitetura e interiores, as especialistas também recomendam analisar cuidadosamente o modelo em 3D, observando não apenas a estética, mas questões como circulação, ergonomia, profundidade e proporções. “Muitas vezes o ambiente parece bonito no render, mas não funciona na prática”, reforça Shirlei.

Tendências em excesso podem deixar o projeto datado

Assinada pela arquiteta Natalia Coelho, esta cozinha aposta em móveis planejados atemporais. Foto: Divulgação

Quando o assunto é acabamento, evite exageros. Padrões de madeira muito artificiais, excesso de texturas e misturas de materiais podem deixar o ambiente visualmente carregado e fazer com que o projeto pareça datado. “Projetos mais atemporais costumam apostar em bases neutras e inserir personalidade em elementos que podem ser trocados com mais facilidade”, explica Juliana. 

Projetos que reflitam o estilo de vida e a essência dos moradores, com linhas mais discretas, puxadores minimalistas, acabamentos equilibrados e menos interferências visuais ajudam a criar ambientes mais leves e funcionais. 

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Atualmente, o modelo tem se reinventado e surgido em novos sapatos com formatos mais esculturais e conceituais, capazes de atualizar qualquer calçado e garantir uma fórmula renovada para os looks da temporada.

Minimalismo calculado

Foto: Instagram/@hannahjuneva

O tamanco anabela segue como uma escolha consistente entre as fashionistas – e não à toa. A peça acompanha as altas temperaturas enquanto cria uma produção leve e sofisticada. Aqui, a combinação de camisa branca e calça em tons terrosos ganha um fator chique com o tamanco de cabedal transparente e a bolsa de formato arredondado.

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Cool 

Foto: Instagram/@sofiamcoelho

As botas com salto anabela se tornaram febre entre as fashionistas e destacam o lado mais escultural desse tipo de salto. Em versões com recorte peep toe, o item chama ainda mais a atenção. Injeta uma dose extra de atitude em combinações descontraídas e cria um contraponto interessante em visuais mais sóbrios.

Elegância irreverente

Foto: Instagram/@_sarahndiaye_

Os saltos anabela em formatos conceituais também dominaram as sandálias e renovam o calçado com maestria. Os modelos estampados, como o de poá na imagem acima, conferem uma leitura ousada e cheia de personalidade às composições, das mais básicas às mais elaboradas.

Scarpin em ação

Foto: Instagram/@suzyleonel

O scarpin entra em cena incorporando seu charme effortless a qualquer produção. Basta uma blusa com recorte diferenciado e uma calça de modelagem mais solta para o sapato transformar a composição e levar a receita a um novo patamar.

Glamour sob medida

Foto: Instagram/@divrav

Os tamancos com cabedal que separa o dedão dos demais dedos também surgem como uma aposta da temporada e despontam como um toque de leveza e respiro em produções que equilibram elegância e personalidade.

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Cala di Volpe, um paraíso de luxo na Costa Esmeralda. Foto: Divulgação

Antes de contar mais da minha experiência, vale ressaltar que a Sardenha vive um momento histórico: em 2025, registrou 21,8 milhões de pernoites, batendo destinos hypados como Capri e a Costa Amalfitana. Esse é o resultado de investimentos na região, que trouxeram uma conectividade aérea estratégica e estimularam a demanda por experiências de luxo em contato com a natureza – um luxo intimista, sem muita ostentação, mas com tudo o que é de melhor ao alcance dos olhos. 

Para facilitar a chegada, a partir de maio, a British Airways Cityflyer vai operar voos diretos, duas vezes por semana, entre Londres Stansted e Olbia. Já a Delta Air Lines inaugura uma ligação inédita, quatro vezes por semana, entre Nova York (JFK) e Olbia, ampliando suas operações saindo de Paris. Ou seja, o que podia ser complicado, agora vai ficar fácil.

O luxo descalço

Mesmo na baixa temporada, eu consegui aproveitar o que o Cala di Volpe tem de melhor: um quarto generoso com sacada para a baía, as delícias dos restaurantes e o maravilhoso Bellini – famosíssimo e muito disputado, chega a ter cerca de 600 unidades vendidas por dia na alta temporada. 

O Lobby Bar: drinks com vista para o mar. Foto: Divulgação

De quebra, você ainda pode aprender a preparar o famoso Bellini do Cala di Volpe Ana Garmendia

Renovado pelos arquitetos franceses Bruno Moinard e Claire Bétaille, o projeto do hotel preserva o espírito de seu criador, o arquiteto e escultor Jacques Couëlle. O Cala di Volpe abraça a gente com sua arquitetura orgânica, cheia de curvas, volumes e passagens que levam de uma ala a outra. Em alguns momentos, me senti dentro de um filme! E, de certa forma, estava mesmo: o hotel serviu de cenário para O espião que me amava (1977), décimo filme da franquia James Bond, dirigido por Lewis Gilbert e estrelado por Roger Moore como o agente 007. No longa, Bond se une à agente soviética Anya Amasova (Barbara Bach) para investigar o desaparecimento de submarinos nucleares. 

Os dois vão à Costa Esmeralda, no rastro do vilão Karl Stromberg (Curd Jürgens) e de seu capanga icônico, Jaws (Richard Kiel), e, numa cena que entrou para a memória dos fãs do espião britânico (e dos amantes de carro), fogem  a bordo de um Lotus Esprit branco, que mergulha no mar e se transforma em submarino.

Uma das suítes do hotel: arquitetura que abraça. Foto: Divulgação

Outra imagem célebre que teve a Costa Esmeralda como cenário foi a da princesa Diana pensativa, sentada na proa de um iate, com as pernas balançando, olhando para o mar. Diana era cliente assídua do Cala di Volpe, assim como Beyoncé, George Clooney e Amal Clooney, Donatella Versace e Jennifer Lopez.

Ah, a gastronomia… 

Um bom prato de pasta com frutos do mar é uma das muitas maravilhas que os restaurantes do Cala di Volpe oferecem. Foto: Ana Garmendia

Os pratos do chef Nobuyuki Matsuhisa são outra atração gastrônomica do lugar. Foto: Ana Garmendia

Quem já foi à Itália sabe que lá é um dos melhores lugares do mundo para se passar bem. No Cala di Volpe, as opções são várias: desde a experiência japonesa no estilo Nobu, com as criações intrigantes de Nobuyuki Matsuhisa  até o Beefbar com suas carnes deliciosas. Para comida local, o deleite é o imenso buffet com especialidades da Sardenha e do Mediterrâneo no Cala di Volpe Barbeque. E, claro, tem a comida do premiado Le Grand e ainda o Due Mari, onde a gente relaxa com uma boa brisa do mar no terraço do The Atrium.

Comprinhas e relax 

Perfeição: um Spa da Shiseido dentro do Cala di Volpe completa os serviços. Divulgação

Além de tudo isso, os corredores do hotel abrigam lojas da Prada e da Dolce & Gabbana – que, por sinal, assina a decoração da piscina e do bar com suas estampas coloridas e típicas da marca e da Itália. E não dá para deixar de falar do spa da Shiseido, premiado em 2023 no World Luxury Spa Awards.

Vista aérea noturna do hotel. Foto: Divulgação

Um aviso: se você quiser se hospedar no Cala di Volpe, tem que correr para fazer reserva, porque lá a concorrência é forte.

Dicas bônus na Sardenha

Pevero Golf Club. Foto: Divulgação

– Pertinho do hotel, fica o renomado Pevero Golf Club, projetado por Robert Trent Jones. É o único campo de golfe da ilha.

– Mais ao norte da Sardenha, um programa imperdível para curtir a natureza é o Parque Nacional do Arquipélago de La Maddalena, com trilhas e paisagens preservadas, incluindo a nova Pevero Health Trail.

Ana Garmendia viajou à Sardenha a convite do Hotel Cala di Volpe.

Para entender o que realmente funciona, conversamos com os arquitetos Lucas Carrara e Aline Lopes, que compartilharam soluções práticas para deixar os espaços visualmente mais amplos, leves e funcionais.

Aposte em tons claros e baixa saturação

Projeto assinado pelo escritório Degradê Arquitetura conta com paleta de tons claros. Foto: Julia Novoa

A escolha das cores para apartamentos pequenos faz muita diferença. Segundo Carrara, tons claros e pouco saturados ajudam a refletir melhor a luz e criam uma sensação de amplitude. “Off-white, areia, bege claro, greige (uma mistura de cinza e bege), verdes acinzentados e azuis suaves costumam funcionar muito bem”.

Nesta sala de estar, assinada pela arquiteta Aline Lopes, a parede aposta em tom acinzentado combinado com laranja. Foto: Renato Navarro

Porém, é bom deixar claro que nenhuma cor é proibida. “Pintar paredes, tetos e marcenaria toda escura resultará em retenção de luz e sensação de espaço reduzido”, aponta Aline. Preto, grafite, marrom e azul-escuro, segundo ela, funcionam melhor quando usados de forma equilibrada.

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Aproveite ao máximo a iluminação natural

Neste quarto assinado pelo Studio 021 Arquitetura, as cortinas leves e compridas ajudam a alongar visualmente o espaço. Foto: Instagram/@studio021arquitetura | André Nazareth

A entrada de luz natural interfere diretamente na sensação de amplitude dos projetos. Lucas recomenda deixar janelas livres e investir em cortinas leves e compridas para não bloquear a iluminação e alongar visualmente o pé-direito.

A arquiteta Aline Lopes acrescenta que grandes aberturas ajudam a criar continuidade visual. “Quanto maiores as aberturas de portas e janelas, maior será a sensação de espaço, pois há uma continuação que não termina numa parede”, diz.

Distribua diferentes pontos de luz

Neste projeto do arquiteto Lucas Carrara, o abajur ao lado do sofá complementa o décor da sala de estar. Foto: Gustavo Bresciani

Os dois profissionais destacam que depender apenas de uma luz central no teto é um dos erros mais comuns em ambientes compactos. Abajures, luminárias de piso e iluminação indireta são ótimas escolhas para complementar a iluminação dos espaços.

Vale ainda aplicar fitas de LED em marcenarias e nichos. Além de destacar elementos da decoração, a luz descentralizada ajuda a criar camadas e contribui para uma leitura mais leve dos espaços.  “Ter uma luz difusa, especialmente em cozinhas e banheiros, que costumam ter menos janelas, também ajuda a otimizar o espaço”, afirma Aline. 

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Escolha a temperatura certa das lâmpadas

Nesta sala de jantar, assinada pela arquiteta Patricia Penna, a iluminação em camadas e em tom quente traz um ar aconchegante ao espaço. Foto: Leandro Moraes

A temperatura do projeto luminotécnico  influencia diretamente no conforto visual da casa. Lucas, por exemplo, costuma trabalhar com lâmpadas mais quentes (ou amareladas), entre 2700K e 3000K em projetos residenciais, por criarem uma atmosfera mais aconchegante.

Aline alerta também para o excesso de luz branca e fria dentro de casa. “Lâmpadas acima de 4000K deixam salas, quartos e cozinhas pálidos e distorcem as cores reais dos ambientes”, diz.

Segundo ela, temperaturas entre 3000K e 4000K funcionam melhor para iluminação principal, enquanto luzes ainda mais quentes podem ser usadas em nichos, prateleiras e luminárias decorativas.

Pinte paredes e teto na mesma cor

Tanto Lucas quanto Aline reforçam esse truque para ampliar visualmente apartamentos pequenos. “Usar a mesma tonalidade em paredes e teto cria unidade visual, tornando os espaços visualmente infinitos”, pontua a arquiteta.

Evite excesso de informação

Cores, estampas, objetos decorativos e textura são sempre bem-vindos, contanto que você saiba usá-los. “O excesso de contrastes entre paredes, marcenaria e grandes superfícies prejudica a sensação de continuidade. Manter elementos da mesma família de tons ajuda a criar equilíbrio”, aconselha Lucas. 

Use espelhos 

Espelhos são aliados importantes para ampliar a percepção de profundidade. Lucas recomenda posicioná-los de forma estratégica, principalmente próximos a pontos de luz natural.

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Foto: Caia Ramalho

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